Wiels | NL

Ana Jotta

On peut... On peut encore...

07 09 2024 05 01 2025

De voorbije vijftig jaar heeft Ana Jotta (1946, Lissabon) een door en door persoonlijk artistiek vocabulaire ontwikkeld dat elke vorm van classificatie en identificatie overstijgt en zelfs tegenwerkt. Niet één herkenbare stijl, maar verschillende esthetische categorieën worden aangeboord, ondermijnd en overschreden om een wereld te creëren op haar eigen voorwaarden. De tentoonstelling biedt niet zozeer een volledig overzicht van Jotta’s oeuvre, maar richt zich op een specifiek aspect van haar werk: haar verruimde interpretatie van het medium tekenen.

Ana Jotta Fala so detalj 1440

Ana Jotta, Fala-Só (detail), 2017. Bleach on blue cotton, 164 x 4000cm, Courtesy of the artist. Temporary Gallery - Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V., Cologne, 2018. Photos © Simon Vogel

Het verlangen om de meest uiteenlopende beelden, voorwerpen, zinsneden of zelfs sporen op muren te verzamelen, brengt Jotta tot handelingen waarin het verzamelen en het maken samenvallen. Ze put elementen uit haar omgeving en herschikt ze naar eigen inzicht. Jotta verwerpt elke aanspraak op auteurschap of autoriteit en beschouwt haar werk als het resultaat van een proces waarbij ze haar eigen leven telkens opnieuw in de context van de wereld om haar heen plaatst.

In haar werk verweeft Ana de verhaallijnen van alledaagse ontmoetingen. Het zit boordevol details, pathos en buitenissigheden. Ze heeft oog voor detail en haar omgeving, en in de woorden, stukjes stof en beelden die haar pad kruisen, herkent ze de sporen van het alledaagse leven – het bewijs dat deze dingen door het leven zijn beroerd en een plaats hebben in het domein van de kunst.

Anthony Huberman, co-curator van de tentoonstelling

Sommige tekeningen zijn gemaakt met potlood en papier, maar andere - zoals borduurwerk, genaaid leer, gebleekte stof en zelfs voorwerpen – gehoorzamen niet aan de beperkingen van het blad. Voor Jotta is tekenen altijd buiten de lijntjes kleuren, een kwestie van potentiële verbanden tussen ogenschijnlijk losstaande beelden en verwijzingen blootleggen, verkennen of gestalte geven. Al tekenend eigent ze zich ook toe – ze pakt van, put uit en ontleent aan de wereld. En toch gaat zelfs het tekenen van een simpele lijn over verbanden leggen en associaties creëren, en dient het als treffende metafoor voor haar werkwijze. De kunstenares verrijkt de taal van het tekenen door een veld uit te vinden waarin schetsen, steken, krabbels, krassen, silhouetten en scharen een ecosysteem van overlappende gebaren vormen. Ze weerspiegelen haar benadering als kunstenares en belichamen haar onverschilligheid voor de traditionele categorieën en grenzen die esthetische registers onderscheiden – inclusief de grens tussen kunst en leven.

Ana ziet zichzelf als iemand die zich niet voegt naar gedeelde sociale normen en waarden. Maar om in de marges van sociale conventies te opereren, hoef je je niet noodzakelijk te verzetten tegen de maatschappij – de kunstenaar is, in haar eigen woorden, degene die blaft maar niet bijt.

Miguel Wandschneider, co-curator van de tentoonstelling

Curators: Anthony Huberman en Miguel Wandschneider
Coördinatie: Pauline Hatzigeorgiou

Met de gulle ondersteuning van:
M. & Mme António & Anne Castro Freire
Mme Sylvie Winckler
Casa São Roque - Peter Meeker Collection
Fundação Calouste Gulbenkian

OVER DE KUNSTENARES

Ana Jotta (1946, Lissabon) creëerde een oeuvre waarin ideeën rond auteurschap bevraagd worden en het onderscheid tussen kunst en leven vervaagt. Van eind jaren 70 tot eind jaren 80 werkte ze in het theater als actrice en als kostuum- en podiumontwerpster. Daarnaast ging ze als kunstenares aan de slag binnen alle denkbare media. Er waren monografische tentoonstellingen van haar werk te zien in Kunsthalle Zurich (2024), Wattis Institute in San Francisco (2023), Casa São Roque - Centro de Arte in Porto (2019), Temporary Gallery in Keulen (2018), Établissement d'en face in Brussel (2016), Le Crédac in Ivry-sur-Seine (2016) en Culturgest in Porto (2016). Haar eerste overzichtstentoonstelling opende in 2005 in het museum van Serralves (Porto), een tweede in 2014 in Culturgest (Lissabon). Ze woont en werkt in Lissabon.

With the support of

Logo FCG french

Casa São Roque - Peter Meeker Collection

Fundação Calouste Gulbenkian

M. & Mme António & Anne Castro Freire

Mme Sylvie Winckler