Lutz Bacher
Burning the Days
Burning the Days offre une vue d'ensemble de l'œuvre provocante et inclassable de l'artiste conceptuelle Lutz Bacher, qui traverse un large spectre de matériaux trouvés. Entre affect et sentiment, humour et références à la culture populaire, l'exposition examine sans détour des thèmes tels que la sexualité, la violence, la paranoïa politique et la métaphysique cosmique.
Lutz Bacher, Chess, 2012, Installation view, Portikus, Frankfurt am Main. Courtesy The Estate of Lutz Bacher and Galerie Buchholz. Photo: Helena Schlichting.
Lutz Bacher (1943-2019) a vécu à Berkeley, en Californie, et à New York. C’est sous ce pseudonyme qu’elle a commencé à créer dans les années 1970. Ses premières œuvres étaient des photographies : certaines qu’elle prenait elle-même, d’autres qu’elle trouvait, qu’elle transformait pour leur donner une nouvelle résonance en les déformant, les modifiant ou les combinant, faisant apparaître des détails semi-cachés.
Sa méthode repose souvent sur le hasard et sur l’attention portée aux aléas du monde. Une approche qu’elle transposera ensuite à d’autres médiums et qui l’amènera à explorer la sculpture, la vidéo et, enfin, de grandes installations conçues pour les espaces muséaux. Lutz Bacher a cultivé l’idée qu’un·e artiste peut travailler à partir de ce qui existe déjà, en laissant émerger les irruptions de beauté, de comédie ou de violence. Sa démarche s’inscrit dans la tradition du ready-made, tout en brouillant sa logique, en utilisant un vaste éventail de matériaux trouvés — textes, fragments d’archives, musique et objets — dans des mises en relation souvent inattendues et audacieuses.
Une monographie complète conçue par Julie Peeters et publiée par Roma Publications paraîtra en juin 2026. Elle comprendra des essais commandés à Kate Nesin, Emily LaBarge et Juliane Rebentisch, ainsi qu’une préface signée par les commissaires de l’exposition.
Commissariat : Helena Kritis avec la co-commissaire Solveig Øvstebø
L’exposition est organisée en collaboration avec l’Astrup Fearnley Museet, Oslo, où elle a été inaugurée le 26 septembre 2025.
Ce projet a été rendu possible grâce au généreux soutien de la Terra Foundation for American Arts. La Terra Foundation for American Arts, fondée en 1978 et implantée à Chicago et Paris, soutient des organisations et des individus à l’échelle locale et internationale pour favoriser le dialogue interculturel et encourager les pratiques transformatrices qui élargissent les trajectoires de l’art américain, via un programme de subventions, sa collection et ses initiatives.