shelf documents: art library as practice (EN)
Ter gelegenheid van de nieuwe publicatie geïnitieerd door Heide Hinrichs, shelf documents: art library as practice, zal deze boekvoorstelling ons langs verschillende plaatsen van actie leiden: de instelling, de bibliotheek, het boek, het luisteren en het lichaam. shelf documents bevat essays, interviews en tekeningen, maar ontsnapt tegelijk aan dergelijke categorieën.
Ergens tussen een reader, een kunstenaarsboek, projectdocumentatie en een catalogus in, kan deze publicatie zowel doen denken aan een pamflet, een routekaart als een receptenboek dat je niet vertelt wat je moet doen. Het is een boek dat telkens weer misplaatst wordt.
shelf documents vloeit voort uit het second shelf project (second-shelf.org), een collaboratief project van boekenaanschaf dat kunstenaar Heide Hinrichs samen met een groep adviseurs in 2018 opstartte aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Ze verrijkten een aantal kunstbibliotheken met 223 nieuwe boeken van niet-binaire, vrouwelijke en queer-kunstenaars en kunstenaars van kleur, als een manier om leemtes op te vullen, stemmen te versterken, ongevraagde en onopgemerkte creaties op het spoor te komen. De publicatie draagt, door middel van de herbeschouwing van diversiteit in collecties, kunstbibliotheken aan als oorden van intersubjectieve gemeenschap die verschillende praktijken beslaan, gaande van persoonlijke boekenplanken en de bibliotheken van kunstscholen en -universiteiten, tot die van spontane collectieven en grote musea.
Tijdens deze sessie zullen de auteurs van shelf documents verschillende manieren van luisteren en uitdrukken uit de doeken doen, onder andere via Hinrichs’ tekenpraktijk die vormgaf aan Inscriptions, een serie die in Risquons-Tout tentoongesteld staat. Deelnemers worden uitgenodigd om te reflecteren en hun eigen praktijk te hervormen.
De redacteurs van shelf documents: art library as practice zijn Heide Hinrichs, Jo-ey Tang en Elizabeth Haines. Het bevat bijdragen van Sara De Bondt, Rachel Dedman, Elizabeth Haines, Heide Hinrichs, Laura Larson, Samia Malik, Melanie Noel, Marisa C. Sánchez, David Senior, Jo-ey Tang, Ersi Varveri, Susanne Weiß. Het boek wordt in 2021 uitgegeven door Track Report, Antwerpen, en b_books, Berlijn, en geniet de steun van AP Hogeschool Antwerpen, KIOSK Gent, Beeler Gallery aan de Columbus College of Art & Design en WIELS, Brussel.
ISBN:978-3942214384
Uitgever: Track Report, Antwerpen en b_books, Berlijn
Bestel het boek online via Track Report, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, b_books, Berlin of de WIELS bookshop.
Schrijf je in en vertel ons je eerste of sterkste herinnering aan het gebruik van een kunstbibliotheek, en wat er in jouw kunstbibliotheek ontbreekt.
Deelnemers:
Rachel Dedman is Curator Hedendaagse Kunst uit het Midden-Oosten in het V&A, Londen. Van 2013-19 was ze onafhankelijk curator gevestigd in Beiroet, Libanon, waar ze voor grote en kleine instellingen in het Midden-Oosten en Europa cureerde. Huidig en recent werk omvat projecten voor Kettle's Yard (Cambridge), de Whitworth Gallery (Manchester), Ashkal Alwan (Beiroet), Sursock Museum (Beiroet), Serpentine Galleries (Londen) en het Palestinian Museum (Ramallah). Rachel geniet een groot aantal publicaties en vormt één derde van Radio Earth Hold, een onderzoekscollectief dat uitzendingen van kunstenaars en schrijvers maakt en in opdracht geeft. Zie ook racheldedman.com.
Elizabeth Haines is wetenschapshistorica en Vice-Chancellor’s Fellow aan de universiteit van Bristol. Haar interdisciplinaire interesse in de materialiteit van kennisproductie, is sterk beïnvloed door haar opleiding in de schone kunsten. Een deel van haar onderzoek richt zich op het in kaart brengen en de beleving van landrechten in het twintigste-eeuwse Afrika. Een ander luik van haar onderzoek buigt zich over de vraag naar wat wetenschappers kunnen leren over het recente verleden indien ze hun onderzoek aanvangen met objecten. Elizabeth werkt momenteel aan projecten met de Science Museum Group, de Bristol Museums Archives and Galleries en de National Museums of Kenya.
Heide Hinrichs is een in Brussel gevestigde kunstenaar die werkt met gevonden en bestaande materialen. Voor de eerste Kathmandu Triennale (2017) ontwikkelde ze het project On Some of the Birds of Nepal (Parting the Animal Kingdom of the East). In 2018 publiceerde Hinrichs Silent Sisters / Stille Schwestern, een onrechtmatige Duitse vertaling van Theresa Hak Kyung Cha’s tekst Dictee (Tanam Press, New York, 1982). Haar reeks tekeningen Inscriptions werd in 2020 tentoongesteld in het kader van Season Two: Follow the Mud, Beeler Gallery in Columbus College of Art & Design, Ohio; Risquons-Tout, WIELS, Brussel; ringing critical forests, KIOSK, Gent. Momenteel doet ze ook onderzoek en geeft ze les aan de AP Hogeschool Antwerpen. Zie ook 4h-club.org.
Melanie Noel (VS, IJsland) is de auteur van THE MONARCHS (Stockport Flats) en A Ringing (Goodmorning Menagerie). Haar gedichten zijn ook verschenen in Spiral Orb, La Norda Especialo, GUEST en The Arcadia Project. Ze schreef voor kortfilms en installaties, en cureerde voor IMPALA een reeks lezingen die plaatsvonden in de auto van haar grootmoeder. Ze is een onafhankelijke leerkracht en redacteur wiens ervaringsgerichte workshops beroep doen op synesthesie en als dusdanig steeds performatiever worden.
Jo-ey Tang (Hong Kong, gevestigd in de VS en Frankrijk) kan kunstenaar, curator en schrijver zijn. Zijn werk was onder andere te zien in het Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne; IAC Villeurbanne / Rhône-Alpes; Komplot, Brussel. Hij was redacteur Kunst voor n+1, curator in Palais de Tokyo, en tentoonstellingsdirecteur bij Beeler Gallery in Columbus College of Art & Design. Tang heeft tentoonstellingen gecureerd in het Centre Pompidou, Parijs; het Institute of Contemporary Art, Philadelphia; het chi K11 kunstmuseum, Shanghai; Rupert, Vilnius; FUTURA, Praag. Tang's werk is verschenen op Artforum; in The Brooklyn Rail; Flash Art; Wexner Center for the Arts; S.M.A.K., Gent; Shimmer, Rotterdam. Zie ook jo-eytang.com.
Ersi Varveri is een beeldend kunstenaar die leeft en werkt tussen Antwerpen, Athene en Syros. Van 2017 tot 2020 was ze mede-organisator van de kunstenaarsruimte Pink House (Antwerpen) en was ze mede-oprichtster van de uitgeversatelier pink house press. Haar werk bestrijkt een breed scala aan artistieke media, die vaak betrekking hebben op de notie van ruimte. Voor haar onderzoeksproject Becoming a space ontwierp ze een reeks kleren, foto's, tekeningen, kortverhalen en zines, waarbij ze zelfpublicatie uitprobeert als een instrument voor een adaptieve praktijk van (zelf)reflectie en creatieve archivering. Zie ook ersivarveri.com.
Susanne Weiß is curator en kunstbemiddelaar. Ze woont in Berlijn, waar ze ook museologie studeerde. Als curator wordt haar aanpak gedreven door de overtuiging dat de (kunst)tentoonstelling – als een sterk communicatiemedium – zijn omgeving moet intrigeren en aanpassen. Om die reden heeft ze projecten en formaten ontworpen die op kritische wijze uiteenlopende stemmen uit verschillende disciplines en richtingen omvatten. Ze studeerde en werkte in en tussen Londen, Oxford, Jeruzalem, Wenen, Dresden, Sharjah, Heidelberg, Istanbul, Halle en Berlijn. Ze is overtuigd van de kracht van groepswerk – met alle betrokkenen: van de kunstenaar tot de operator van de naaimachine. Zie ook mukimaki.de.