Auteurschap en authenciteit zijn de hoofdthema's in het werk van Kelley Walker. De kunstenaar gebruikt materiaal uit het publieke domein en verrijkt dagelijkse uitwisselingen met visueel materiaal waardoor de banaliteit van de massamedia omgevormd wordt tot beelden van rusteloosheid, complexiteit en instabiliteit. Gebruikmakend van de kracht van advertenties, nemen Walker' grootschalige afdrukken iconische culturele beelden over en bewerkt deze digitaal waardoor de onderliggende thema's zoals politiek en consumptie geaccentueerd worden. Zijn digitale composities mikken niet op specifieke instellingen of oorzaken maar tonen eerder de voortdurende staat van ongerustheid binnen de hedendaagse cultuur. Walker combineert de processen van analoge collage en refereert naar abstracte kunst met de nodige humor. Hij smeert tandpasta over magazinecovers of chocolade over nieuwsfoto's; gescand naar de computer wordt hun materialiteit getransformeerd naar pure informatie. Deze politiek van het mediatizeren van inhoud, gecombineerd met Walker' inzicht in de systematiek van visuele boodschappen, geven zijn op foto gebaseerde werk de verrassende kwaliteit om noch als post-Pop noch als Appropriation per se bestempeld te worden.

De monografie biedt een overzicht van zijn werk, nieuwe essays en een interview geven meer inzicht in zijn praktijk.