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Shezad Dawood (né en 1974) est connu pour son exploration de traditions non-occidentales qui étayent et convergent avec les canons établis. Yusef Lateef (1920-2013), musicien et compositeur afro-américain, a été l’un des premiers à intégrer des instruments traditionnels dans la musique jazz. Avec le temps, il a développé une méthodologie : l’Autophysiopsychic. « Destinée à la conscience en éveil, elle vise à activer simultanément les sens physiques, mentaux et spirituels » explique Dawood. Lui qui connaissait la musique du compositeur depuis sa jeunesse a développé une fascination pour les idées de Lateef après avoir vu ses dessins, qui fonctionnent comme un système de notation musicale abstrait et présentent des formes organiques, évoquant des plantes.

Portant le titre d’une novella écrite par Lateef en 1988, cette exposition se compose de pièces musicales et de dessins de Lateef ainsi que de cinq nouvelles œuvres interconnectées de Dawood. Dawood conçoit cette exposition comme un dialogue entre sa pratique et celle de Lateef, à l’image des échanges « appel-réponse » dans l’improvisation musicale. Dawood considère Night in the Garden of Love, la novella de Lateef, comme précurseur de la cli-fi : des romans de science-fiction abordant la question du climat. « Il y a toutes sortes de portails dans la novella de Lateef, qui navigue d’une vision dystopique de Détroit à des idées radicales sur l’écologie et le recyclage » affirme l’artiste. Dawood s’intéresse à la technologie pour son potentiel transformatif, qui peut nous aider à imaginer de nouvelles formes de vivre-ensemble.

Dawood comme Lateef s’inspirent du jardin – un symbole ancien, interculturel. Dawood travaille le jardin comme un lieu de création et d’optimisme face à la crise climatique. Il s’attache à écrire une poétique de l’écologie, donnant à voir la capacité de l’art à provoquer une nouvelle épiphanie spirituelle qui peut mener au changement.

Dawood présente - pour la première fois en dehors des États-Unis - les dessins originaux de Lateef qui constituent le cœur de l'exposition. Ces œuvres représentent des constellations de plantes et de formes arborées qui oscillent entre figuration et abstraction.

Curatrices : Zoë Gray & Helena Kritis

L’exposition et le programme de médiation bénéficient du généreux soutien de GBL.

Tous nos remerciements à la Collection Ekard, au Jhaveri Contemporary (Mumbai) et au Barakat Contemporary (Séoul) pour leur soutien.

Cette exposition est produite en partenariat avec le musée Aga Khan de Toronto.

Nous remercions particulièrement Ayesha Lateef pour son soutien et son enthousiasme indéfectibles, et Alhena Katsof, dont les initiatives et les conseils ont permis la réalisation de ce projet.