Wiels | NL

Sprekers:

Zakaria Almoutlak is een Syrische beeldhouwer gevestigd in Brussel sinds 2016. Samen met zijn vader werkte hij in een atelier in Homs waar ze beeldhouwden volgens de Palmyreense traditie tot de burgeroorlog uitbrak. Almoutlak was nauw betrokken bij de revolutie. Begin 2017 verkreeg hij de vluchtelingenstatus in België. Almoutlak is vrijwilliger voor verschillende organisaties die met vluchtelingen werken en bestuurslid van de Brusselse vzw Refugees Are Not Alone (RANA). Hij is werkt samen met kunstenaars Karthik Pandian en Andros Zins-Browne aan hun project Atlas Unlimited, een reeks tentoonstellingen in Brussel, Antwerpen, Chicago en New York.

Lotte Arndt is een cultuurtheoreticus die in Parijs woont en werkt. Ze begeleidt het werk van kunstenaars die vanuit een transnationaal perspectief het postkoloniale heden en de antinomieën van de moderniteit in vraag stellen, en houdt zich vooral bezig met koloniale collecties. Haar proefschrift, gewijd aan postkoloniale onderhandelingen in Afrikaanse culturele tijdschriften in Parijs, schreef ze aan de Paris VII en Humboldt Universität Berlin (2013). Haar huidig onderzoeksproject focust op problematische collecties met de bedoeling om hen te ontmantelen. Ze geeft les aan de Valence School of Art and Design en heeft tal van projecten en publicaties geproduceerd waaronder de tentoonstelling Sammy Baloji: Extractive Landscapes (Salzburg, 2019) en het boek Candice Lin: A Hard White Body (met Yesomi Umolu, Chicago University Press, 2019).

Pélagie Gbaguidi woont en werkt in Brussel. Ze noemt zichzelf een eigentijdse “Griot”, die het individu ondervraagt ​​terwijl hij of zij zich door het leven beweegt en de woorden van de ouderen in zich opneemt, opnieuw vormgeeft en alledaagse ritmes doorbreekt. Haar werk is een bloemlezing van tekens en sporen van trauma. Ze behandelde dit terugkerende onderwerp met name in de serie Code Noir (1685) die werd verworven door Memorial ACTe in Guadeloupe. Haar praktijk richt zich op koloniale en postkoloniale archieven en op het ontmaskeren van processen van vergeten in de geschiedenis. Deze aanpassing van het denkbeeldige voedt zich in een proces van het transformeren van relaties in het voordeel van een noodzakelijke duurzame ethiek. Haar werk werd verschillende keren gepresenteerd op de Biënnale van Dakar (Senegal); in MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (Duitsland), 2014, in het National Museum of African Art - Smithsonian Institution, Washington (VS), 2015, en in documenta14 in Athene en Kassel.

Jean Katambayi woont en werkt in Lubumbashi, Democratische Republiek Congo. Hij doet onderzoek naar de energiestromen en onevenwichtigheden die onze wereld, ruimte en tijd beheersen. Met behulp van gerecycled karton en elektronische elementen creëert hij elektrische berekeningssystemen, theoretische en praktische machines die het probleem van het gebrek aan energiebronnen in Congo benadrukken en proberen op te lossen. Zijn praktijk komt terug in het hacken en de fundamenten ervan: het delen van kennis, het verlangen om het bewustzijn te ontwaken en de toepassing van een schijnbaar oneindige vindingrijkheid. Zijn creaties zijn een lofzang op het overschrijden van grenzen, zowel materieel, sociaal als politiek.

Olivier Marboeuf / Mangrove is auteur, verhalenverteller, onafhankelijk curator en oprichter van Espace Khiasma, een kunstcentrum dat hij van 2004 tot 2018 leidde in Les Lilas (Seine-Saint-Denis). Hij is geïnteresseerd in verschillende methoden voor kennisoverdracht en is nu bioscoopproducer bij Spectre (Rennes). Hij werkt ook aan fictieve teksten en theoretisch onderzoek rond dekoloniale praktijken, met bijzondere aandacht voor het lichaam als plek van archief.

The Post Collective is een autonoom platform van co-creatie, co-learning en cultureel activisme gecreëerd voor en door vluchtelingen, asielzoekers, migranten zonder papieren en andere medeplichtigen. Het platform streeft ernaar zijn leden een samenwerkingsomgeving en artistieke, culturele en werkgelegenheidskansen te bieden, ongeacht hun juridische status. Generatieve vormen van dialoog en verhalen vormen de basis van hun speculatieve en ervaringsgerichte benaderingen van kunst en design. The Post Collective ontwikkelt creatieve alternatieven die verder gaan dan de dominante systemen van controle en uitsluiting door de alomtegenwoordige strijd om assimilatie te vervangen door een proces van heroverweging en het opnieuw conceptualiseren van een toekomst samen als gemeenschap op een kritische manier.

The Post Collective-leden die deelnemen aan het Open School-project zijn: Mirra Markhaëva, Sawsan Maher, Mahammed Alimu, Elli Vassalou, Marcus Bergner.

Golnesa Rezanezhad is kunstenaar en onderzoeker en werkt aan haar doctoraat, gedeeld tussen het Onderzoekscentrum voor Cultuur en Gender van de Universiteit Gent en de Academie voor Schone Kunsten in Gent (KASK). Haar doctoraat richt zich op het werk van vrouwelijke tapijtwevers in Noord-Iran. Binnen haar onderzoek en praktijk heeft ze onderzocht hoe artistieke participatieve projecten een middel kunnen zijn om zichtbaarheid, expressie en keuzevrijheid te verwerven voor minderheden en gemarginaliseerde groepen. Ze heeft haar werk gepresenteerd in verschillende internationale academies en kunstinstituten in onder meer Iran, België, het Verenigd Koninkrijk, Oostenrijk en Portugal.