WIELS slaat de handen in elkaar met niemand minder dan Mamiko Motto, op wiens muzikale tunes je al kon dansen tijdens de meest recente opening events. Vanaf heden creëert ze ook Spotify playlists voor onze tentoonstellingen, waarmee ze je telkens meeneemt op een muzikale reis. Lees het interview onderaan en ontdek meer over haar visie op deze samenwerking.
Hoe zie je je samenwerking met WIELS?
Als veelzijdige artiest, van DJ tot geluidskunstenaar en diverse muzikale projecten, plaats ik mezelf niet graag in een beperkte categorie. Mijn nieuwsgierigheid drijft me voort en ik kijk ernaar uit om dieper te duiken en de mogelijkheid te hebben om in het onbekende te springen.
Als kunstliefhebber en verzamelaar heb ik altijd het gevoel gehad dat er een verbinding ontbrak tussen hedendaagse kunstenaars en muzikanten. We delen allemaal dezelfde liefde, maar leven vaak in parallelle universums als het gaat om het samenbrengen van onze praktijken, vooral binnen kunstinstellingen zoals musea of galerijen.
Hoewel ik verheugd ben over de opkomst van muziekfestivals die ruimte bieden aan kunst, zoals het recente HORST-festival, is het "naar het museum brengen van muziekcultuur" nog steeds een enigszins onhandige en onbegrepen aanpak.
Op basis van mijn ervaringen met Tate, FRIEZE en andere instellingen, heb ik met zorg de muziek voor de openingen en afsluitingen van WIELS-tentoonstellingen samengesteld. Ik wilde een muzikaal evenement creëren dat een verlengstuk is van de tentoonstelling, een soort soundtrack, in plaats van een DJ die gewoon een feestje organiseert. Ik ben tevreden met wat we tot nu toe hebben bereikt. We werken momenteel aan vier shows, met een groeiend publiek dat echt nieuwsgierig is naar wat er gaat komen.
Hoe stel je de muzikale richting samen voor een opening? Wat inspireert jou?
Het varieert totaal van tijd tot tijd. Als ik het werk van de kunstenaar ken, gaat het heel goed omdat ik in mijn hoofd al kan horen wat er gespeeld moet worden.
Voor de Shimabuku tentoonstelling was het heel magisch. Ik sta heel dicht bij zijn werk en als Litouwer zou je kunnen zeggen dat de FLUXUS- en DADA-bewegingen in mijn bloed zitten. Ik zal me altijd het moment herinneren waarop ik een stuk van Philip Glass speelde in de zaal, met overal mensen die echt zaten te luisteren, terwijl buiten de bliksem tegen de WIELS raasde. Het was magisch.
Met Danai voelde ik haar vibe en ik wist meteen dat het om feestvieren ging! Ze heeft ook een heel sterke mening over wat ze wil, en we vonden elkaar goed, en het zorgde voor de beste opening die WIELS ooit heeft gezien, naar alle waarschijnlijkheid.
ben een synestheet, ik ZIE de muziek. In mijn praktijk als geluidskunstenaar werk ik altijd samen met beeldend kunstenaars. In alle eerlijkheid, het is de enige manier voor mij om dingen gedaan te krijgen. Dus werken aan beeldende kunstprojecten is ideaal voor mij, en dingen kunnen snel gebeuren.
Kan je ons meer vertellen over de playlists voor de tentoonstellingen?
Met de Spotify-afspeellijst wil ik "THE VIBE" definiëren, een voorproefje geven van de tentoonstelling via mijn muzikale visie. Het is een promotiemiddel, maar ik heb het ontworpen om lang mee te gaan. Ik wil dat mensen overal ter wereld naar de playlist kunnen luisteren en het gevoel hebben dat ze op reis zijn. Het maakt niet uit of ze de show eerder hebben gezien of niet. Ik wil dat mensen terugkomen en opnieuw naar de afspeellijsten luisteren, omdat ze iets voelden en het cool was. Natuurlijk is elke playlist als een echo van de tijd, of de muziek, die de kunstenaar die in WIELS wordt tentoongesteld direct heeft beïnvloed.
