Nikima Jagudajev : Basically
Rejoignez-nous le week-end du 22 et 23 avril pour le projet duratif live Basically de Nikima Jagudajev au WIELS. Vous pouvez arriver quand vous voulez : la performance n'a ni début ni fin et peut être vécue quand vous en avez envie, et aussi longtemps que vous le souhaitez.
Samedi 22.04.2023, entre 17:00-23:00
Dimanch 23.04.2023, entre 12:00-18:00
Tickets : € 10 / 7 / 4 (Expositions du WIELS comprises le dimanche, et le samedi jusqu'à 18:00)
Performance view, Nikima Jagudajev: Basically, part of 'Protozone6: Are you coming?’, Shedhalle. Courtesy the artist. Photo: Laila Kaletta
Basically est un projet live en continu dont le format de présentation est un lieu de production hybride, un espace de résidence, une cour d’école ; un contexte dans lequel pratiquer et performer. La pratique collective et préfiguratrice de Jagudajev s’appelle re-schooling, le fait de se réunir et de partager des dévotions. Une reconstitution de ce dont tant d’entre nous – et certains plus que d’autres – furent privés dans leur enfance : les rires qui fusent dans les couloirs entre deux cours, les casiers décorés et les confidences sous les gradins. La rescolarisation implique la participation de nombreux praticiens artistiques, qui partagent ensemble leur identité la plus passionnée, cousant des fils relationnels, tissant des liens solides avec eux-mêmes et avec les autres.
La performance est conçue comme un jeu chorégraphique pour plusieurs interprètes obéissant à des règles interactives et ludiques. Le spectacle comporte des chorégraphies de danse non linéaires qui se replient sur elles-mêmes tels des portiques temporels, des mélodies de guitare contrapuntiques en forme de fugue, des voix et des paysages sonores Ableton, des chants quotidiens du I Ching qui placent les interprètes dans un univers instable, un jeu de cartes à collectionner appelé POWDER, Arcane Clothing, des natures mortes, des « crits » – des cours d’art critiques transformés en oracles – et des temps libres qui laissent place à l’imprévu. Les visiteurs sont ainsi invités dans cette constellation en mutation. Ils prennent part à la construction et à la refonte de l’environnement ; une socialité de la différence.
Curatrice : Helena Kritis
Avec le soutien de : Phileas - The Austrian Office for Contemporary Art
En collaboration avec : Dhaka Art Summit & Workspacebrussels
Biographie :
Nikima Jagudaev (né en 1990) est un chorégraphe américano-autrichien-ouzbek. Sa pratique collaborative, qui repose sur des processus, s’intéresse aux formes sociales, aux relations sociales en tant que relations spatiales et à la manière dont nous nous assemblons de manière satisfaisante et réfléchie. Dans le cadre de la chorégraphie du jeu, les artistes (Conduit) et les visiteurs (Arrivor) participent à un jeu à la fin ouverte. Le groupe d’artistes façonne le terrain de jeu avec des éléments tels que de la musique live, de la nourriture, un jeu de cartes à collectionner, des secrets et des chorégraphies non linéaires qui s’imbriquent les unes dans les autres tels des portails temporels. Ces éléments fonctionnent comme des invitations informelles à s’engager de différentes manières. Ils modifient également l’attention et proposent une agence et une transformation ontologique. À l’instar des jeux en ligne massivement multijoueurs (en anglais, Massively Multiplayer Online Role-Playing Games — MMORPG) en trois dimensions, ce monde mythopoetique est à la fois sérieux et ludique, riche de sens et truffé de mods. L’expérience d’une personne est déterminée par les propriétés formelles du jeu et par l’interaction de plusieurs subjectivités interprétatives. Performers et visiteurs partagent cet univers glissant.
Credits Basically :
Creation, direction & choreography: Nikima Jagudajev
Musical collaboration and technical direction: Jordan Balaber & Lester St. Louis
Dance: Laurel Atwell, Matilda Cobanli, Emmanuel Diela Nkita, Ezra Fieremans, Louise Trueheart
Music performance & movement: Jordan Balaber, M I M I, Ashley Morgan, Salomon Leonard Poutsma, Lester St. Louis
Game development: Laurel Atwell, Louise Trueheart
Graphic design: Laurel Atwell and Zoë Field
Clothing design: Laura Stalleci
Chef: Matilda Cobanli
Videography: Salomon Leonard Poutsma
Video editing: Saye Oyama, Salomon Leonard Poutsma
Photography: Stine Sampers
Musical contribution: June Jenkins, Amina Szecsödy Olsson
Powder deck contribution: Ayomoy Arrono, Laurel Atwell, Sanne Dodier, Nina Emge, Olivia Erlanger, Che Go Eun, Zoë Field, Polina Filipova, Padyn Humble, Melanie Matthieu, Abigail McNamara, Saye Oyama, Salomon Leonard Poutsma, Ra Tack, nick von kleist (nvk), Maïra Villena, Petra Webb, Amalia Wiatr Lewis
Production: Hiros
Co-production: WIELS, workspacebrussels
Residencies: Decoratelier, kunstenfestivaldesarts2021, workspacebrussels, Frankfurt LAB, KAAP, Dhaka Art Summit
Partners: Bergen Kunsthall, Centre Pompidou, Dhaka Art Summit, Mumok, Oktoberdans, BIT Teatergarasjen, Shedhalle Zurich, KAAP
With support from: BMKÖS, Flemish Government, Phileas Foundation, Re-imagine Europe, Vlaamse Gemeenschapscommissie.