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Le biotope (artistique) de l'AMVK apparaît fréquemment tout au long du projet HeadNurse. L'auto-présentation est également une constante. Il introduit une proposition dans l'œuvre sur une manière possible de traiter une condition qui s'est pleinement manifestée dans la seconde moitié des années 1960: la croyance décroissante dans le soi-disant «mysticisme du médium» et l'attention décroissante à la motivation particulière de l'artiste. Anne-Mie Van Kerckhoven est consciente de cette perte. La diversité stylistique et médiatique et une incrédulité dans le «sentier» comme référence à l'artiste compliquent la médiation d'un regard situé. Comme d'autres artistes qui n'en sont pas satisfaits, elle opte systématiquement pour une présence à travers un autoportrait. En fait, on voit que c'est une stratégie récurrente depuis les années 1960. Le philosophe Bernard Williams affirmait déjà en 1976 que l'identité physique est toujours une condition nécessaire de l'identité personnelle. Si l'artiste veut exprimer son identité dans son travail, la présence de son corps est requise. De nombreux artistes ont été confrontés à ce problème dans le passé. Bruce Nauman a établi sa présence à travers un enregistrement cinématographique de son comportement. Son entrée au grand jour a été provoquée par l'inquiétude et les troubles. Vito Acconci a traduit ces troubles en une mise en scène d'une action autodestructrice. Martin Kippenberger a imprégné son "selbstdarstellung" de tourment et d'auto-ironie. Anne-Mie Van Kerckhoven partage avec eux la conscience de cette étape, mais pas à partir de l'idée d'une perspective médiale blessée. L'auto-présentation d'AMVK est imprégnée de protestation, de confiance en soi, de vigilance, de vigilance, ce sont des images qui invitent, observent, sérieuses mais aussi vulnérables et en attente.

Dans la conférence, l'auto-présentation est considérée comme un agent et une ligne directrice pour la rencontre et le dialogue avec une œuvre dans laquelle la résilience, l'avenir, la différence, l'intersubjectivité et la réflexion transfrontalière sont au centre.

Patrick Van Rossem est docteur en sciences de l'art. Il est maître de conférences en art moderne et contemporain au département d'histoire de l'art de l'Université d'Utrecht. Son champ de recherche englobe le tournant performatif en art visuel, la relation entre l'artiste et le public et la relation entre la peinture et la physicalité. Dans le passé, il a publié à plusieurs reprises sur les travaux d'Anne-Mie Van Kerckhoven: "Les valeurs des constantes. Anne-Mie Van Kerckhoven et le projet HeadNurse" (in: "Anne-Mie Van Kerckhoven The HeadNurse-files", objectif_exhibitions, Kunsthalle Bern et Neuer Aachener Kunstverein, 2005); "La tache de l'histoire: l'ineffable sensuel" "dans:" Van Kerckhoven A.-M. , Je vais te voler ", Anti-Sade Press, Anvers, 2007);" Randy Anarchie. Anne-Mie Van Kerckhoven "(in: Metropolis M, août-sept. 2000, Utrecht, pp. 34 - 37.).]