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"Mon idée pour cette conférence est de mettre en pratique ce que j’ai pendant un moment appelé le processus de « co-imagination ». Je passerai un jour aussi près que possible de la pièce, pour ensuite organiser mes idées et sujets de discussion comme ils ont émergé dans le processus de cette expérience vécue auprès de l’œuvre, se révélant tout au long de la journée."

"Notez qu’il ne s’agit pas d’un exercice pour ‘rendre mes impressions’ sur l’œuvre. Ce n’est pas non plus un exercice d’improvisation poétique. Et ce n’est pas un exercice de participation réactive. « Co-imaginer » est bien plutôt une approche rigoureuse des modalités d’imaginations proposées et provoquées par une œuvre d’art, sachant que ces imaginations appartiennent aussi à des champs théoriques et critiques. L’idée est de s’engager dans une transcription discursive de l’œuvre, où les modes implicites de théorisation de l’œuvre peuvent s’exprimer autrement. Ainsi les modes d’esthétisation explicites de l’œuvre peuvent être « trans-créés» à travers cette expérience et grâce au comportement de re-travail co-imaginatif."

- André Lepecki

En ce sens, Work/Travail/Arbeid de Keersmaerker apparaît comme un partenaire idéal pour les co-imaginations critiques, processus déjà indiqué dans le titre: un co-travail avec les prémices de l’œuvres (y compris temporelles) dans le but de re-travailler différemment, d’un point de vu critique, théorique, imaginatif et spéculatif.

André Lepecki est Associate Professor au sein du département des Performance Studies à la New York University et Artistic Professor à la Stockholm University of the Arts. Il a obtenu son doctorat à la NYU. Il a été curator du festival IN TRANSIT (en 2008 et 2009) à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin, co-curator des archives "Danse et Arts Visuels depuis 1960" pour l’exposition MOVE:choreographing you, Hayward Gallery (2010). Il a reçu l'AICA Award de la meilleure performance pour avoir co-curaté et dirigé Points of Convergence: performance and visual arts pour le Musée d’Art Moderne de Varsovie (2014), et est actuellement curator de la série Off-Hinge / Of Center: alternative histories for performance pour ce même musée. Parmi ces récentes conférences : Museo Reina Sofia, MoMA, Museum of Modern Art, Rio, MACBA, Para Site, Hong Kong, Princeton University, Freie Universität, Berlin, Brown University. En 2009, il était résident à l'Institute Interweaving Performance Cultures à la Freie Universität de Berlin. Il a publié les anthologies Dance (Whitechapel, 2012), Planes of Composition: dance, theory and the global (Seagull press, 2009, avec Jenn Joy), The Senses in Performance (Routledge 2007, avec Sally Banes), Of the Presence of the Body (Wesleyan University Press, 2004). Son unique ouvrage personnel Exhausting Dance: performance and the politics of movement (Routledge 2006) est actuellement traduit en dix langues. Son prochain livre Singularities: dance and visual arts in the age of performance doit paraitre en 2016 chez Routledge.

5 € / gratuit avec ticket d'exposition

En collaboration avec Aleppo